Двойник (2013)

Это потрясающая своею современностью и актуальностью вольная, но, тем не менее, удачная, экранизация одноименной повести Достоевского английскими кинематографистами.
Сюжет начинается почти так же, как и у русского классика. Несчастный маленький клерк Саймон Джеймс, незаметный человечек, снимает убогую комнату в общежитии коридорного типа.

Интерьер удачно стилизован под нищету трущоб Санкт-Петербурга конца девятнадцатого века — мы видим старинный офис и деревянный лифт оттенков имени Достоевского — бледно-зеленые и грязно-коричнево-серые тона — и типовое жильё с жалким умывальником, туалетом, кроватью, столом и стулом. Старинный обшарпанный поезд метро, где в вагоне едет всего пару людей.

Застенчивый, неуверенный в себе, униженный и оскорбленный человечек, скромный труженик, влюблен в свою коллегу, одинокую девушку, живущую в доме напротив. Юноша тайком наблюдает за её комнатой в подзорную трубу. Так он оказывается свидетелем самоубийства неизвестного и поневоле втягивается в череду неожиданных событий. В продолжение всего на работе появляется двойник Джеймс Саймон, его абсолютная внешняя копия даже с точностью до одежды, но совершенно другой по характеру человек. И начинается противостояние двух одинаковых людей с диаметрально противоположной психологией.

Саймон застенчив и честен, принципиален; Джеймс живет по знакомому нам современному принципу «бери от жизни всё». Порой двойники меняются местами. Вскоре новичок, ловкий манипулятор, человек без тормозов, одерживает победу во всех областях: он не только становится любимцем женщин и начальства, но и присваивает себе любимую девушку клерка, учит его своим сомнительным уменьям, подчиняет себе его волю, путём интриг лишая Саймона работы, а иногда и жилья. Джеймс прочно занимает место Саймона в жизни. И тогда перед главным героем встает выбор — бороться со злом, становясь сильным «добром с кулаками», или смириться со своим и чужим страданием и продолжить жалкое существование, отказаться от всего, что ему дорого.

Особенно хочется отметить операторскую работу и потрясающую игру света и тени и непонятно откуда появившиеся японские песни. Лишь в последние минуты мы понимаем причину выбора последних.

Развязка сюжета этой драмы с элементами фарса неожиданна и не похожа на финал у Достоевского. Ради неё одной и нескольких последних кадров стоило бы посмотреть этот, безусловно, талантливый и оригинальный фильм.

Идя на «Двойника» погожим весенним днем, я получил абсолютно не то, чего ожидал изначально.

Трейлер фильма, как и предыдущие заметные роли Айзенберга, а также заявленный жанр «трагикомедия» создавали вкупе ожидание чего-то легкого, но заставляющего задуматься. Немного ироничного, но с каплей грусти. В итоге ожидания складывались ощущения, что я посмотрю фильм, который оставит после себя слегка грустноватую улыбку. Да, давно я так не ошибался.

В итоге я получил на экране полтора часа чистого психоза, дистилированного расстройства личности, тотальной безнадежности и абсолютного отчаяния. Складывается ощущение, что сценаристы решили совместить Кафку и Достоевского и помножить их на 10.

Глубочайшая апатия и противно-желчный цвет — главные составляющие этого фильма. И тут, после всего вышесказанного, я с удивлением обнаружу, что это выдающийся фильм! Он выдающийся мастерством передачи атмосферы, он прекрасен мелкими деталями.

То, как Айзенберг играл интонациями своих героев это нечто особенное и не поддающееся описанию (да, его лучше смотреть с субтитрами). В итоге получился абсолютно угнетающий фильм, который, как ни странно, именно этим и потрясающ. Это шедевр, который я никогда не стану пересматривать.