Главные европейские актрисы 60–70-х

В фильме Роже Вадима «И Бог создал женщину» доселе никому не известная Брижит Бардо станцевала ритмичный африканский танец, продемонстрировав совершенные ноги и великолепные волосы, и моментально стала самой желанной женщиной Старого Света. Для Европы 50-х годов Бардо была таким же секс-символом, как Мэрилин Монро для Америки. Кино Бардо посвятила меньше 20 лет, но многие ее фильмы стали культовыми: «Бабетта идет на войну», «Презрение», «Вива, Мария!». Свою карьеру Бардо завершила на пике в 1973 году, предпочтя общественную деятельность свету софитов. Но ее имя до сих пор не сходит с уст, а о неполиткорректности Брижит ходят легенды. То она выступит против межрасовых браков, то против мусульман-иммигрантов... Но воинственной Бабетте все прощают, потому что таких, как она, увы, больше просто не делают.

Жанна Моро, как и Ален Делон, редко улыбалась на экране. Ее героини выдавали минимум внешних эмоций — в труппы российских театров, так любящих истерику, Моро точно бы не взяли. Зато они гениально молчали, и сексуальное напряжение, льющееся с экрана, доводило зрителей до исступления. Моро называли идеалом интеллектуальной женственности, королевой сложных психологических образов, а Орсон Уэллс вообще сказал, что она — лучшая актриса современности. С этим сложно поспорить, некоторые технические приемы у Моро пытались копировать такие выдающиеся актеры, как Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. Ее снимали лучшие режиссеры Европы: Луи Маль, Микеланджело Антониони, Луис Бунюэль и Райнер Вернер Фассбиндер. Сама Моро своей лучшей работой считала фильм «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо. В нем она играет ожившую статую по имени Катрин, в которую влюбляются два друга. Катрин же заявляет, что любит то одного, то другого, то их обоих, сводя друзей с ума.

Свою карьеру Катрин Денев начала как актриса романтических мюзиклов и комедий. Впрочем, и «Шербурские зонтики», и «Охоту на мужчин» сложно назвать проходными фильмами в ее карьере. Затем был психологический триллер Романа Поланского «Отвращение», где ей досталась сложная роль. Однако публика все равно была удивлена, когда увидела Катрин в «Дневной красавице», провокационном и откровенном фильме Луиса Бунюэля. Роль Северины, буржуазной домохозяйки, днем подрабатывающей в борделе ради удовлетворения своих мазохистских фантазий, стала одной из важнейших в карьере Денев. Хотя потом актриса и отзывалась о ней неоднозначно, якобы ей пришлось сыграть больше обнаженных сцен, чем она рассчитывала. «Временами я чувствовала, что меня используют», — комментировала потом француженка.

В 1960-х слава Мишель Мерсье была ничуть не меньше, чем слава, скажем, Брижит Бардо или Катрин Денев, хотя ее и не снимали Трюффо и Бунюэль. Известность очередной французской красотке принес сериал о приключениях авантюристки Анжелики, изобиловавший эротическими сценами. Полсотни лет назад сериалы еще не вошли в почет у продвинутой публики, но за похождениями соблазнительной Анжелики с замиранием сердца следил весь мир: вот она бежит по каким-то темным подземельям за своим Жоффреем, хлещет по щекам служанку отравленным платьем, спасает розового младенчика из лап сатанистов, гордо отказывается спать с самим султаном. Героини фильмов Трюффо и Бунюэля, конечно, прекрасны, но именно Анжелика в исполнении прекрасной Мишель Мерсье стала настоящим эротическим помешательством, которое распространилось далеко за пределы Европы, дошло до СССР и продолжилось в современной России, где «Анжелику» транслируют по различным телеканалам по несколько раз в год.

Софи Лорен с распростертыми объятиями приняла не только Европа, но и капризный Голливуд, который до сих пор настороженно относится к чужакам, несмотря на декларируемую политкорректность и открытость. Смелая роль римской лавочницы Чезарии, изнасилованной арабскими солдатами во время Второй мировой, произвела такое сильное впечатление на американских кинокритиков, что они присудили Софи «Оскар». Это был первый случай, когда премию в данной номинации вручили фильму, снятому не на английском языке. Речь идет о картине «Чочара», поставленной по одноименному роману Альберто Моравиа. Она считается вершиной актерской карьеры Лорен. Впрочем, фильмы с Софи Лорен выбирать особо придирчиво не нужно, ведь ее красота сглаживает все изъяны. Но если вы любитель различных топов и вам нужны конкретные названия, то помимо «Чочары» посмотрите фильмы «Человек из Ла-Манчи», «Графиня из Гонконга», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра» и «Подсолнухи» (в последних трех Лорен играет с Марчелло Мастроянни).

Клаудию Кардинале любили Федерико Феллини и Лукино Висконти. В принципе, предыдущим предложением мы могли бы ограничиться, потому что им сказано все, что нужно знать о Кардинале как об актрисе. Режиссеры, понимающие о совершенстве все, отдавали главные роли Клаудии, потому что она совершенству никак не противоречила, а даже наоборот. «Восемь с половиной» Феллини и «Леопард» Висконти считаются неоспоримыми шедеврами мирового кинематографа. А длинная сцена бала, в которой Кардинале кружится в томном танце с Аленом Делоном, и вовсе называют шедевром в шедевре. Также в копилке Кардинале: «Однажды на Диком Западе» Серджо Леоне, неизменно входящий в список лучших вестернов всех времен и народов, «Фицкарральдо» Вернера Херцога, удостоившийся «Пальмовой ветви» Каннского фестиваля, и «Красная палатка» Михаила Калатозова, представляющая собой образец выдающегося советского кинематографа.

Швейцарка Урсула Андресс стала самой первой девушкой Джеймса Бонда. В фильме «Доктор Ноу» она сыграла сексапильную ныряльщицу за ракушками Ханни Райдер. Сцена, в которой Урсула, облаченная в белое бикини, выходит из моря на пляж, взорвала мир. Андресс тут же сравнили с «Венерой» Ботичелли, а продажи раздельных купальников взлетели как ракета. В тот год изменилась не только история кино, но и история моды. Примечательно, что сама Андресс не относилась к съемкам серьезно, полагая, что картина станет проходной в ее карьере. Тогда Урсула не могла предположить, что за последующие роли «девушек Бонда» будут сражаться самые высокооплачиваемые актрисы, а ее белый купальник будет продан на аукционе за сумму, в три раза превышающую ее гонорар.

Соглашаясь на съемки в фильме «Эммануэль», нидерландская модель Сильвия Кристель даже не представляла, чем это все обернется. Слава, обрушившаяся на нее, была подобна цунами. На современного зрителя «Эммануэль», вероятнее всего, не произведет сильного впечатления, скорее всего, он даже сочтет эту картину скромной. Но в 1974 году «Эммануэль» стала своеобразным прорывом, такого раньше не снимали. Сейчас фильм Жюста Жакена принадлежит классике мирового эротического кино и считается прародителем этого жанра. По сюжету Эммануэль, жена дипломата в Бангкоке, поощряемая своим мужем, исследовала рамки собственной свободы в сексе. И делала это столь убедительно, что на тему Эммануэль было снято шесть только официальных сиквелов, а количество «вольных» продолжений не поддается исчислению.

Роль недоступной американской звезды Сильвии из фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь» превратила шведку Аниту Экберг в один из главных секс-символов Италии 1960-х годов, а за итальянцами ее захотел и весь мир. Впрочем, иного ожидать и нельзя, если вас снимает Феллини.

Несмотря на то что Анук Эме много снимал Федерико Феллини, по-настоящему ее прославил Клод Лелуш. Фильм «Мужчина и женщина» смотрели, кажется, все, а Анна Готье стала одним из ярчайших образов в мировом кино.

Самой известной ролью Анни Жирардо стала бывшая проститутка Надя из фильма Лукино Висконти «Рокко и его братья». Надя получилась итальянской версией Настасьи Филипповны, сексуальное влечение мужчин к которой в итоге оборачивается кровопролитием.

Моника Витти — любимая актриса Микеланджело Антониони, который даже связал с ней свою жизнь. Он снял ее в четырех своих культовых фильмах: «Приключение», «Ночь», «Затмение» и «Красная пустыня» — превратив в настоящую эмблему разнузданных 60-х.

Сначала Стефания Сандрелли своей красотой и сексуальностью свела с ума Марчелло Мастроянни в «Разводе по-итальянски», потом — Жан-Луи Трентиньяна в лучшем и, возможно, самом смелом фильме Бернардо Бертолуччи «Конформист». И, чтоб уж сразить окончательно всех зрителей, снялась у Тинто Брасса.

Шведская блондинка со скульптурным лицом Ингрид Тулин много работала и с Ингмаром Бергманом, создав для него серию сложных психологических образов («Земляничная поляна», «Шепоты и крики», «Причастие»), и с итальянскими режиссерами, которые традиционно упирают на чувственность и секс. Лучшие работы итальянского периода Тулин — «Гибель богов» Лукино Висконти и «Салон Китти» Тинто Брасса.

За свою карьеру французская актриса и модель Доминик Санда успела поработать практически со всеми культовыми режиссерами Европы 60–70-х годов. И обнажиться перед Бернардо Бертолуччи («Двадцатый век»), Лилианой Кавани («По ту сторону добра и зла»), Лукино Висконти («Семейный портрет в интерьере») и Витторио де Сика («Сад Финци-Контини»).