Спасибо «Афише» за такую возможность высказать свою бесконечную любовь к «Семнадцати мгновениям». Я не могу посчитать сколько раз я смотрела это фильм, и до сих пор смотрю, и каждый раз с тем же интересом, и каждый раз открываю там что-нибудь новое. Когда посмотрела фильм первый раз, мне было 12. Это было лето 1973 года. Первое впечатление было — «Что-то необычное сняли про войну». Я тогда еще не знала, что есть роман. Не обычно было все: 1) снято как телеспектакль, на первый взгляд, 2) слишком много про немцев и почти все очень красиво, элегантно, культурно, 4) показали и Германию в горах, и Швейцарию с зоопарком, и кабачки их уютные, они всегда умели жить удобно и красиво 3) музыка красивая, 4) люди красивые, умеют красиво общаться друг с другом (не подумайте, что в той войне — я за Германию, но черт возьми, это культурная нация). Клиника Шеритэ, Музей природоведения. Теперь я знаю, что все это есть в Берлине. Великого артиста Тихонова я тогда увидела совсем другим. Первый раз мне его открыл папа — он всегда меня звал, когда показывали фильмы с его участием, еще 50-х годов.
Для меня «Семнадцать мгновений» это еще и музыкальная энциклопедия. В этом фильме я впервые узнала про Марику Рёк, «Девушку моей мечты», про Эдит Пиаф и ее «Я не о чем не жалею» и «Милорда» (помните как пастор Шлаг, будучи протестантским священником, сказал, что это полное падение нравов, а Штирлиц ему ответил, что эта певица переживет себя). А еще там был Моцарт (помните особняк США в Берне?). Я тогда не знала, что это за музыка, и потом благодаря этому фильму приобщилась к этому культурному пласту, а через это узнала и про другие великие вещи. Пожалуйста, подскажите что за музыка звучит в 12-й серии в кафе «Летающие лыжники», когда девушки на сцене танцевали? Про эту композицию рассказывали на канале «Культура», но я не записала, понадеявшись на свою память. Там в названии есть слог «ти».
А сколько я там услышала незнакомых и непривычных для моего детского уха слов: «ясновидящий» (это Шелленберг Штирлицу по телефону), салями (я тогда не знала что это такое), «под колпаком у Мюллера».
Спасибо Татьяне Александровне Лиозновой, постаралась показать нам в «занавешенных» 70-х, как культурно люди за границей живут. Я, когда смотрела этот фильм, изучала на экране каждую деталь интерьера: музыкальную машину в подвальчике «Толстый Готлиб», ванную комнату в особняке у Штирлица, как устроен его камин, кофемолка в руках у Эрвина, лупа у Мюллера и много другого, даже сифон в его кабинете! А этот поезд, в котором Штирлиц ехал в Швейцарию и в купе разговорился с немецким генералом, патриотом Германии, судя по всему. А как его сыграл Николай Гриценко, как блеснули слезы в его глазах, когда он сказал «Пусть будет проклята любая диктатура»!
Помню, как после очередного просмотра девятой серии, где младенца выносили на мороз, я расплакалась навзрыд, а мама с подружкой меня успокаивали, говорили, что это кино. А я отвечала, что это кино, но и в жизни так было. Все в этом фильме мне дорого как память о моем детстве, о моем родительском доме, где я смотрела его десятки раз по телевизору, и как крепкая жила, которая связывает наше поколение с прошлым, и как широкая река истории, благодаря которой нам удалось сохранить доброту и тепло в наших бессмертных душах.
Спасибо, спасибо, спасибо!
Сюжет сериала:
Время и место действия — Германия, канун Победы в Великой Отечественной войне. Советский разведчик, полковник Исаев, он же — штандартенфюрер СС Штирлиц, исполняет последние задания Центра, диктуемые ходом военных действий и политическими интригами верхов противоборствующих сторон. Телесериал «Семнадцать мгновений весны» — экранизация одноименного романа Юлиана Семёнова. Консультантом фильма был Семён Цвигун (в титрах указан как С.К. Мишин).
1973
Всенародно любимый сериал «из жизни полковника Исаева» по одноименному роману Юлиана Семенова, наглядно демонстрирующий борьбу характеров двух держав в лице советского разведчика и немецкого офицера.
Германия накануне поражения во Второй мировой. Штандартенфюрер СС фон Штирлиц, он же советский разведчик полковник Исаев (Тихонов), активно действует глубоко в тылу врага — герой является высокопоставленным офицером внутренней партийной службы безопасности немецких нацистов. Выполняя задание Москвы по разоблачению тайных переговоров фашистов с американцами, Штирлиц попадает под подозрение руководства Главного управления имперской безопасности. Разведчика пытается расколоть хитроумный и жестокий группенфюрер гестапо Мюллер (Броневой), человек, обладающий большим профессиональным опытом и своеобразным чувством юмора. Но интеллект и мужество не подводят Исаева, и он с честью выходит из смертельной ловушки.
Успех этого фильма в нашей стране колоссален. Достаточно вспомнить, как еще недавно вставал на дыбы интернет в бесконечных дебатах о раскрашивании изначально черно-белой ленты. Вячеслав Тихонов и Леонид Броневой стали суперзвездами советского кино. Про их экранных героев было сочинено множество анекдотов. Не одно поколение детей вместо привычной войнушки со всем пылом и жаром бросалось изображать немецкую разведку — копируя героев, используя их имена и придумывая себе характеристики с неизменным «характер нордический, стойкий».
Во многом в этом виновата эстетика места и времени. Еще с выходом фильма Владимира Басова «Щит и меч» советский зритель неожиданно для себя открыл, что немецко-фашистская форма обладает своеобразной зловещей эстетикой, благодаря которой выглядит чрезвычайно эффектно и заметно украшает мужчин, придавая им вид одновременно демонический и залихватский. Герой в таком наряде выглядел своего рода гламурным подонком с идеальной офицерской выправкой — сочетание убийственное. В народе даже приписывали авторство этой формы Хьюго Боссу, однако создана она другим известным дизайнером — оберфюрером СС Карлом Дибичем, бывшим офицером флота кайзера Вильгельма.
Но, конечно, главным в происходящих на экране, медленно текущих событиях было ощущение могущественности врага. Немец — не фриц с губной гармошкой, а интеллигентный умный человек, профессионал высшего класса. Победа над таким противником придавала противостоянию еще больше значительности. Создавалось впечатление, что мы вместе со Штирлицем одновременно ведем тонкую игру ума и ходим по лезвию ножа в борьбе со смертельно опасным и бесконечно жестоким врагом. В погоне за подобными ощущениями уже никто не обращал внимания на затянутость фильма и некоторую топорность режиссуры Лиозновой в интерьерных сценах. Более того. Нехилый хронометраж постепенно начинал действовать как воронка, затягивающая зрителя в сферы тонких психологических расчетов и игр ума, которые, как ни странно, оказались понятными и дворнику, и инженеру. Удачно добавленный, иногда парадоксальный юмор («Штирлиц идет по коридору») вовремя разряжал напряжение и позволял зрителю перезагрузить внимание перед очередными сюжетными поворотами. Наконец, единственная — зато какая! — лирическая сцена и линия радистки Кэт окончательно добивали и женскую аудиторию (не забываем также про мужчин в приталенной черной форме).
Куда более изящно, по-французски снятый «Щит и меч» был несколько сюжетно сумбурен и потому проиграл «Мгновениям» во всенародной любви. Тонко чувствующий человек улавливал разницу, однако именно Лиознова удостоилась у некоторых критиков сравнения с самим Хичкоком. Хотя, конечно, смотря с каким Хичкоком сравнивать. Какой-нибудь «Разорванный занавес» (тоже про шпионов в Германии) уже не столь изыскан, как «Диверсант» (про шпионов в США).
Мы должны все помнить о том времени про что снят фильм это божествинная история фильм заслужевает общего признания Мы должны рассказывать нашим детям и внукам о ВОВ фильму большой респект. Актёры подобраны с умом хорошо знаюшии о том времени скоро наступит праздник 9 Мая и мы будем чтить память тех кого уже нету и тех кто невернулся от туда больше надо таких фильмов мир должен знать о победе Советскими солдат над фашизмом а не Америкой.
Опять задумываешься о феноменальном успехе этой картины, отмеченной несомненным талантом режиссёра и прекрасными актерскими работами. Но только ли них дело — картина ведь стала поистине народной — число анекдотов про Штирлица не уступает продукции народного творчества про Чапаева — от еще одного легендарного советского кино. Каждое мгновение фильма пропитано смыслом. Каждая фраза заставляет задуматься. Само осознание того момента, что на подобное хоть кто-то способен, вводит в состояние глубочайшей самокритики. Понимаешь, что — невнимателен, ленив и не умеешь ценить время. Начинаешь себя невольно ругать и завидовать тому, чему бы мог научиться. И поэтому так хочется брать со Штирлица пример!
