Нелюбовь

Такая талантливая, но от того ещё более злобная чернуха и пасквиль на Россию. Россия представляет собой, в изображении Звягинцева, что-то мрачное, серое, холодное, искривленное и где живут безо всякой любви необыкновенно злобные люди! Видимо фильм специально сделан для Запада. Там любят такую чернуху про Россию. Все его фильмы про ужасную Россию и ужасных, озлобленных русских. Типичный либерал!

Никто никого не любит Даже больше, чем не любят. Муж не любит жену, жена не любит мужа, и оба они не любят своего 12 летнего сына. Они разводятся,и при этом никто не хочет взять ребенка. У него молодая, но уже беременная любовница, с мамой и малогабаритной квартирой. У нее состоятельный любовник (47 лет) с уже взрослой дочерью. Так что ему одна дорога — в интернат. Сын пропадает и значительная часть фильма посвящена его поискам.

С широко закрытым сердцем

Раньше мне не приходилось писать рецензии, однако на днях просмотренный фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» пробудил бурю эмоций, которыми захотелось поделиться. Не стал писать сразу после выхода из кинотеатра, чтобы дать мыслям настояться и дозреть. Для меня в фильме и около него красной нитью проходят три темы — отношения в семье между супругами, а также их родителями и детьми; картина маслом современного общества и реакция, вызванная у публики очередным глубоким творением талантливого режиссера. Обо все по порядку и без деталей сюжета, дабы не открыть зрителям, а их я уверен будет много, подробностей развития событий.

1. Семейная драма главных героев как зеркало окружающей их действительности. Конфликты и непонимание дома, натянутые взаимоотношения с родителями, пустое времяпровождение в офисе от звонка до звонка, скучные и неинтересные характерны для обоих супругов. Каждый из находящихся в зале может увидеть знакомые черты. Также раскрыта тема повторения родительских сценариев — дети, недолюбленные в детстве, которые не научились принимать и дарить любовь, физически не способны открыть свое сердце для других. И как вишенка на торте то, что без внутренних изменений и погружения в суть проблем, внешних перемен не происходит, мы наблюдаем только смену декораций и действующих лиц. Обнять любимого человека, уделить время своему ребенку, позвонить родителям — все это так просто, но иногда удивительно тяжело. Жизнь постоянно расставляет на нашем пути знаки, посылает испытания, иногда довольно жестокие, и лишь от человека зависит, готов ли он услышать колокольный звон в ушах или примет его за фоновый шум и пойдет дальше с широко закрытыми глазами.

2. Автор мастерски обличает многие пороки, поразившие современный мир. Общество людей, которые изо дня в день посещают офис, ходят в салоны красоты и совершают покупки, смотрят телевизор, занимаются сексом. Но во всем этом нет эмоций, души, персонажи действуют, словно запрограммированные обезличенные роботы. Человек как винтик чудовищной системы ни на что не влияет и прожигает жизнью без толики сожаления. Я намеренно употребил слово чудовищная, иначе нельзя назвать модель, в которой больше беспокоятся о том, что скажет шеф, чем о будущем своего ребенка, где полиция перекладывает ответственность на волонтеров, а разговоры и головы людей настолько пусты, что выть хочется от бессилия. На фоне столь неприглядной картины особенно ярко проявляются герои, неравнодушные, умеющие сопереживать и активно действовать, а это значит, что не все потеряно, и оправдание «не я такой, а жизнь такая» не проканает — мы сами выбираем собственный путь.

3. Больше всего поражает даже не сюжет, не игра актеров и даже не ужасающая действительность фильма, а тот факт, что она целиком и полностью отражает реальность. Мы видим на экране не выдуманную утопию, а окружающую жизнь во всей ее красе. Наглядным подтверждением этого является то, что во время просмотра и после часть зрителей надела маски оскорблённой невинности и возмущалась откровенностью постельных сцен и прочими мелкими деталями. В двух часовом фильме, одновременно содержащем в себе и суровый приговор, и дающим шанс на исправление, и еще множество серьезных вещей, обыватель видит оголенную часть тела и повод поговорить о нравственности. Не спорю, сложно посмотреть в зеркало и сознаться в своей несовершенности, примерить образы героев и разобраться в творящихся в собственной жизни событиях. Гораздо легче психологически закрыться от возникающих вопросов, обмануть сознание и занять его незначительными моментами, которые вмиг вырастают до невиданных размеров. Важно иметь смелость и решительность взглянуть в лицо своим внутренним демонам и не доводить ситуацию до той, что случалась в фильме. У нас есть для этого и силы, и возможности.

Резюмируя свой и без того уже пространный пост, считаю нужным сказать, что наличие подобных фильмов говорит о двух моментах.

Во-первых, об их востребованности временем, ведь не будет автор снимать то, чего он не видит в своем окружении. А это значит, что вопрос назрел и беспокоит не только режиссера, но и его современников, но мужества поднять столь нелицеприятную дискуссию хватает далеко не всем.

Во-вторых, о значительной роли культуры и ее творцов в современном обществе. По одну сторону баррикад в борьбе за умы и души людей авторское кино, классическая и не только литература, музыка, все, что позволяет нам задавать себе неудобные вопросы и соответственно расти духовно, по другую — телевидение, СМИ, бульварная пресса, машина государственной пропаганды, разжигающие самые низменные человеческие страсти и манипулирующие ими в своих корыстных интересах. Битва эта не имеет конца, на кону в ней человеческие судьбы, и минимальное, что мы можем сделать — перестать быть безвольными пешками в чужой игре, открыть свое сердце и принять решение, стать равноправными участниками происходящего сражения или отказать от участия в нем.

Уважаю этого режиссера. За правду жизни в кино. Фильмы Андрея Звягинцева не оставят равнодушным любого зрителя. Кто-то будет плеваться и отрицательно выражаться в отзывах. А кто-то, как я, восторгаться идеями и смыслом его фильмов — «жить и рожать детей нужно в любви, тем самым плодить любовь» Фильм «Нелюбовь» рассказывает о том, какую губительную силу имеет равнодушие.

Ведь равнодушие, как вирус, просачивается в человеческие души и укореняется там. Родителям плевать на чувства детей, супруги ненавидят друг друга даже при отсутствии так называемой «бытовухи», нищеты. Даже сотрудник полиции не проникся болью матери и отказал в поиске ее сына. В фильме хорошо показано равнодушие. Но остается без ответа вопрос — куда уходят чувства?

Маленький мальчик Алеша так хотел вызвать у родителей естественное чувство любви, внимание, заботу. И поэтому уходит из дома — не самый лучший способ, но другого он и не знает. Родители настолько поглощены своими выдуманными глобальными проблемами, что у них нет ни малейшего желания признать тот факт, что их ребенок и есть центр их Вселенной. И, казалось бы, в один момент они понимают это. Но ненадолго. И далее повторяют свои же ошибки.

Во время просмотра фильма мне вспомнились золотые слова одного мудрого человека:

Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно не мало,
Два важных правила запомни для начала:
Ты лучше голодай, чем что попало есть,
И лучше будь один, чем вместе с кем попало.

Омар Хайям

Пенталогия нелюбви

Первого июня одновременно с выходом в российский прокат фильма-лаурета юбилейного 70-го Каннского кинофестиваля-2017 «Нелюбовь» ее премьера состоялась и в Алма-Ате. Я смотрел и пересматривал все четыре предыдущих фильма Звягинцева, а теперь увидел и пятый. Сразу после сеанса пришло ощущение, что эти пять картин — не что иное, как пенталогия о нелюбви в разных ее ипостасях.

В «Нелюбви» Звягинцев остается верен себе и вновь исследует крушение семьи. Он показывает ее главных гороев, Бориса (Алексей Розин) и Евгению (Марьяна Спивак), в тяжелые дни развода, который изобилует скандалами и взаимными обвинениями супругов. Во время одного из них выясняется, что их 12-летний сын Алеша (Матвей Новиков) совершенно не нужен ни отцу, ни матери.

Борис больше всего озабочен тем, чтобы о разводе не узнал коллектив, в котором он трудится и которым руководит начальник-домостроевец, принимающий на работу лишь семейных граждан и выгоняющий тех, кто расторгает брак. А Евгения заявляет супругу, что вышла за него замуж только «по залету», будучи беременной Алешей и не рискнув сделать аборт, а также о намерении отдать сына в детский дом.

Эту безобразную ночную ссору невольно подслушивает Алексей, который заходится беззвучными рыданиями. Слезы выступают у него и на следующее утро за завтраком под неласковые нравоучения матери. В итоге происходит непоправимое: не закончив трапезу, мальчишка срывается с места, хватает в охапку школьный рюкзачок и курточку, выскакивает из квартиры, кубарем скатывается по лестнице из подъезда на улицу — и больше мы его не увидим.

Евгения обнаруживает исчезновение сына только через сутки, поскольку вечером рокового дня возвращается домой поздно и, утомленная любовными утехами со своим бой-френдом, сразу же ложится спать. Борис вообще, как выясняется, живет в другой семье, где его вторая жена, пока гражданская, находится на восьмом-девятом месяце беременности, и узнает о пропаже сына лишь из телефонного звонка Евгении.

Практически вся остальная часть фильма, примерно две его трети, посвящена поискам Алеши. После бесплодных звонков его друзьям и в школу, где он второй день не появлялся, Евгения обращается в полицию. Принимающий у нее заявление утомленный следователь откровенно дает понять, что розыск Алексея полицией вряд ли будет активным — других, более важных дел полно, и советует обратиться также к поисковикам-волонтерам, ищущим и иногда находящим пропавших людей бесплатно.

Поиски сына приводят их к матери Евгении, бабушке Алеши. Нет его и здесь, на загородной ветхой даче, где живет бабуля. Разговор с ней вновь выливается в скандал, из которого понимаешь, что Евгения, как и ее сын, — тоже нелюбимый ребенок своей матери, которая наотрез отказывается помогать и в итоге гонит прочь родителей своего внука.

В другой сцене Евгения в порыве откровения признается своему любовнику, что в своей жизни она любила единственного человека, и было это давно, в детстве, а человек этот — ее мать, которая не откликнулась и давным-давно отвернулась в своей нелюбви от дочери. Тем самым авторы картины выстраивают своеобразную цепочку, показывая, что нелюбовь не может родить ничего, кроме опять же нелюбви.

На огромный дефицит любви в современном обществе указывает в фильме множество деталей и нюансов. Это и звуковой фон с первых кадров — радиобормотание о грядущем конце света, и частый показ главных и других героев уткнувшимися в смартфоны (так, например, ведет себя Евгения в последнем разговоре с сыном), и документальные вкрапления радио- и телепередач о событиях на Украине.

Запредельный градус нелюбви в новом фильме Звягинцева, судя по откликам в Интернете, позволил некоторым зрителям прилепить к картине ярлык «чернухи». С ними не соглашусь. И не только потому, что «Нелюбовь», как и предыдущие картины этого режиссера, фантастически красив, заслуга в чем принадлежит бессменнному оператору всех его фильмов Михаилу Кричману. Только красота на сей раз особая — можно сказать, умирающая. Не случайно фильм насыщен искривленными, поваленными, сломанными деревьями, в них — тоже примета избыточнисти нелюбви в современном мире.

Главное же, что делает обвинения в «чернушности» несостоятельными, состоит в том, что в фильме присутствуют персонажи, вызывающие по меньшей мере уважание. Это те самые поисковики-волонтеры, которые искренне, без какого-либо материалного вознаграждения, пытаюся помочь Борису и Евгении в поисках сына.

Именно они, люди разного возраста, в том числе молодые, во главе с координатором поиска Иваном (Алексей Фатеев, создавший первого в творчестве Звягинцева стопроцентно положительного героя) олицетворяют в картине добро, надежду и любовь в широком смысле этого слова. Эти качества в них не способны поколебать даже поведение главных героев и сцены, похоже, намеренно снятые с целью вызвать у зрителя антипатию и даже отвращение.

Главное для волонтеров — беда, охватившая отца и мать, пусть даже и сотворенная их собственными словами и действиями. А где беда, по убеждению поисковиков, там должно отступать на задний план всё, кроме желания и действий с целью помочь терпящим бедствие.

Пусть сделать это в фильме не удается, у Звягинцева вообще не бывает хэппи-эндов. Но присутствие в картине благородных персонажей проступает тем лучом надежды, указывающим, что они есть и в реальной жизни. Их относительно мало, они скромны и не рекламируют себя. Кстати, в заключиельных титрах картины содержится благодарность ее авторов одной из московских организаций поисковиков-волонтеров, которые, очевидно, консультровали съемочную группу о специфике своей деятельности.

Примечательна и избранная авторами картины, а также их партнерами в Казахстане дата ее российской и алматинской премьер — 1 июня, в Международный день защиты детей. Буквально в каждом фильме Звягинцева больше всего страдают от взрослых разборок дети.

Выставив «Нелюбовь» на широкий зрительский суд в первый летний день, Звягинцев и его соратники как бы подчеркивают ее обращенность к родителям, а по гамбурскому счету — к будущему, которое наступает по мере взросления сегодняшних мальчишек и девчонок. И большой вопрос, чего больше им в итоге достается в наследство — добра, одним из мощных проявлений которого является любовь, или зла в образе жесткого противоположного чувства?