Итальянское кино — это не только утонченный стиль и живописные пейзажи, но также определенная философия жизни, в которой драма и красота неразрывно связаны. Один вечер, проведенный наедине с Феллини или Соррентино, заставит иначе взглянуть на привычную суету.
Размышления режиссеров на темы любви, власти, истины и поиска себя дают возможность этим картинам выйти за пределы временных рамок. Италия в них, как правило, представляется с разных, не всегда приглядных сторон: она может быть богемной и саркастичной, душевной и трагичной. Пять культовых фильмов в нашей подборке позволят вам прогуляться по итальянским улицам, не покидая своего дома.
«Сладкая жизнь»
В центре сюжета фильма представлено несколько дней из жизни журналиста и популярного писателя по имени Марчелло, которого сыграл Марчелло Мастроянни. Роскошные вечеринки, непрекращающееся веселье и знакомства с красивыми женщинами, из которых состоит жизнь главного героя, вызывают лишь раздражение и тревогу. Отсутствие сил, ощущение бессмысленности происходящего и душевная пустота, царящая внутри Марчелло, не позволяют ему хоть как-то изменить свое положение. В образе Марчелло отражена растерянность поколения, которое так и не сумело себя найти.
«Сладкая жизнь» — один из культовых фильмов Федерико Феллини, который стал символом итальянской «сладкой жизни» 1960-х годов и идеалом визуального стиля. Режиссер получил главный приз жюри Каннского фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». В Италии было продано более 13 миллионов билетов, что позволило картине войти в список самых кассовых фильмов страны с 1945 года. Слово «папарацци», к которому мы так привыкли, впервые появилось в этом фильме: так звали друга Марчелло, работавшего фотографом.
«Великая красота»
Пресса назвала этот фильм вольным переосмыслением «Сладкой жизни» Феллини: перед нами снова предстали размышления о красоте, взрослении и смысле жизни на фоне богемной Италии. Главный герой фильма — известный писатель Джеп Гамбарделла в исполнении Тони Сервилло, — празднует свой 65-летний юбилей на крыше здания в центре Рима, вспоминая деловые успехи и былую любовь. Он размышляет о безвозвратно ушедших годах и пытается понять, не растратил ли впустую свою жизнь.
«Великая красота» Паоло Соррентино получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Рим в этой картине выступает полноправным героем: он столь же холодно прекрасен, одинок и тщеславен, как и Джеп. Места, пользующиеся популярностью у туристов были сняты с необычных ракурсов, как например, первая сцена фильма, где город показан с площади Гарибальди, или в необычное время, что подчеркивало атмосферу декаданса.
«Жизнь прекрасна»
Режиссер, сценарист и исполнитель главной роли Роберто Бениньи сумел в одной картине соединить драму и комедию, рассказав историю итальянского еврея Гвидо, который придумывает игру, с правилами и призом в виде танка за победу, чтобы защитить своего сына от ужасов концентрационного лагеря. Фильм стал символом того, что даже в самых ужасных обстоятельствах любовь и воображение помогают сохранить человеческое достоинство и дарят надежду.
В основу сюжета легла биография итальянского еврея Рубино Ромео Сальмони, сумевшего пережить концлагерь Освенцим, а название «Жизнь прекрасна» по словам режиссера было взято из завещания Льва Троцкого: «Жизнь прекрасна. Пусть будущие поколения очистят ее от зла, гнета, насилия и наслаждаются ею вполне». Бениньи намеренно допустил некоторые исторические неточности, чтобы отделить свою историю от реального Холокоста. Фильм получил три премии «Оскар»: «Лучший актер», «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший оригинальный саундтрек». Его также включил в пятерку своих любимых кинокартин Папа Иоанн Павел II.
«Конформист»
Экранизация одноименного романа Альберто Моравиа, призывающего размышлять о морали, памяти и цене, которую приходится платить за желание соответствовать. Аристократ Марчелло Клеричи, которого сыграл Жан-Луи Трентиньян, поступает на службу к фашистам и отправляется в Париж, чтобы убить знакомого ему профессора, придерживающегося антифашистских взглядов. Стремление главного героя быть «нормальным» и убежать от травм детства раскрывают перед зрителем психологию затравленного человека, считающего себя жертвой обстоятельств. Внутренний страх превращает такого человека в идеальный винтик репрессивной системы.
Сложная структура повествования «Конформиста» Бернардо Бертолуччи и его новаторский визуальный язык, передающийся через контрасты, цветовые коды и выразительные геометрические конструкции, оказали большое влияние на таких американских режиссеров, как Френсис Форд Коппола, Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе. Британская газета The Guardian посчитала, что «Конформист» является одним из самых влиятельных фильмов послевоенного времени.
«Рокко и его братья»
История итальянской семьи Паронди, переехавшей из бедной Сицилии в промышленный Милан, полный возможностей и соблазнов. Матери, в исполнении Катины Паксино, приходится в одиночку растить четверых сыновей после смерти мужа: старший брат Винченцо, к которому они переехали, уже устроил свою жизнь в Милане. Конфликт между двумя братьями, Рокко и Симоне, связанный с местной женщиной легкого поведения Нади, становится катализатором трагедии и распада семьи.
«Рокко и его братья» Лукино Висконти ждал кассовый успех: в Италии было продано почти 10 миллионов билетов, что сделало фильм одним из самых популярных 1960 года. Критики прозвали картину «оперой на пленке» благодаря сочетанию неореализма и эмоциональной интенсивности. Одним из поклонников этого фильма был Френсис Форд Коппола, который впоследствии пригласил композитора «Рокко и его братья» Нино Роту писать музыку для его «Крестного отца».
