В начале мая поклонникам знаменитого слэшера «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» показали кадры продолжения фильма, выход которого запланирован на 18 июля. К главным ролям вернулись Дженнифер Лав Хьюитт и Фредди Принц мл., а сюжет отсылает к событиям, произошедшим в Саутпорте в 1997 году. Вспомним, о чем первая часть франшизы, а также рассмотрим другие шесть картин, где главным героям приходится расплачиваться за старые ошибки.
1. «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997)
В отличие от многих слэшеров, «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» оставляет после себя более тревожное послевкусие — из-за моральной дилеммы, с которой сталкиваются герои. Центральная идея, унаследованная от романа Лоис Дункан, — ответственность за собственные поступки и цена малодушия. Герои фильма, сбив человека и пытаясь замести следы, становятся не просто потенциальными жертвами мести, но и носителями вины, которая гложет их изнутри.
Режиссер Джим Гиллеспи и сценарист Кевин Уильямсон сделали ставку на напряженную атмосферу и простую, но эффектную драму. Маньяк с крюком здесь не просто очередной убийца — он сама совесть, которая зудит и не дает покоя. А перед зрителем — не карикатурные марионетки, а вполне живые подростки, загнанные в ловушку собственных решений.
2. «Коматозники» (1990)
В 1990 году Джоэл Шумахер выпустил один из своих самых мрачных и концептуально выверенных фильмов. В «Коматозниках» речь о молодых медиках, решивших бросить вызов самой природе. В роли харизматичного, амбициозного лидера группы студентов — Кифер Сазерленд. Один за другим его товарищи — персонажи Джулии Робертс, Кевина Бейкона, Уильяма Болдуина и Оливера Платта — следуют за ним в клиническую смерть, стремясь не просто прикоснуться к запретному знанию, но и заглянуть в глубины собственной вины, страха и памяти.
То, что начинается как дерзкий научный эксперимент, очень скоро принимает форму моральной притчи с элементами хоррора. Шумахер избегает прямолинейности, предпочитая визуальным эффектам психологическую зыбкость, и оттого картина производит впечатление не столько триллера, сколько философского рассуждения.
3. «Пункт назначения» (2000)
В своем фильме Джеймс Вон показывает смерть не мрачным жнецом с косой, а педантичным бухгалтером, который не терпит ошибок при учете выбывших. И если вы каким-то чудом сбежали с рейса, который следует на тот свет, будьте уверены: счетовод найдет, как свести дебет с кредитом — через утюг, душевую штангу или кофемолку.
«Пункт назначения» не столько пугает, сколько развлекает: интрига строится не на том, умрет ли кто-то, а как именно это произойдет. Каждый эпизод — почти мини-квест по выживанию, где персонажи с тревогой смотрят на занавеску в ванной, открытую дверцу шкафа и каплю воды на полу. И все это — под бодрую музыку и с молодыми актерами начала 2000-х.
4. «Пила: Игра на выживание» (2004)
Следующий представитель жанра, «Пила: Игра на выживание», — гораздо более глубокий фильм, чем может показаться на первый взгляд. Да, здесь есть отрубленные конечности, но за всем этим скрывается история про моральный выбор, страх смерти, отчаянную попытку переосмыслить свою жизнь, когда времени на это почти не осталось, и скрытые мотивы, которые заставляют зрителя в какой-то степени встать на сторону убийцы. Ведь маньяк-манипулятор по кличке Пила не просто мучает жертв, а предлагает им игру на выживание — с жестокими, но вполне понятными правилами.
Первая часть вышла в 2004 году и с тех пор стала отправной точкой для целой франшизы. Хотя бюджет картины составил чуть более миллиона долларов (собрав при этом 100), локация была немудреной, а актеры — малоизвестными. Но 18 дней съемок хватило, чтобы создать из этого целую вселенную с блистательным Тобином Беллом.
5. «Несущая смерть» (2005)
Фильм Джереми Хафта «Несущая смерть» сначала наводит на мысль о заимствовании сюжета у «Кэрри». В центре повествования такая же замкнутая школьница, страдающая от насмешек одноклассников и тайно влюбленная в своего преподавателя. Но вместо драматичной истории взросления зрителю здесь предлагают историю мщения в духе подросткового хоррора с мистической составляющей.
Сама Тамара Райли в исполнении Дженны Деван изначально представлена как симпатичная, но закомплексованная девушка, чьи неудачи и социальная изоляция усиливаются отчужденностью в семье. Ключевым поворотом становится сцена ее унижения, приведшая к гибели, а затем и к мистическому перерождению в роковую ведьму, способную подчинять себе людей одним лишь прикосновением.
6. «Подарок» (2015)
Джоэл Эдгертон, снявший в 2015 году свой режиссерский дебют «Подарок» и сыгравший в нем главную роль, преподносит ядовитую историю о мести: за детскую обиду, о которой спустя годы уже никто не помнит.
Главный герой, с виду уверенный и благополучный мужчина, случайно сталкивается с одноклассником, которого травил в школе. Тогда это казалось ерундой и шалостью, но теперь прошлое возвращается и требует оплатить счет, действуя при этом издалека и начиная с милых, казалось бы, подарков. На создание картины про жертву и агрессора, по словам автора, его вдохновила экзистенциальная кинопритча австрийского режиссера Михаэля Ханеке «Скрытое».
7. «Кара» (2023)
Картина Марка Шолерманна «Кара» начинается со сцены, которая вызывает у зрителя сочувствие к герою — Нолану Бентли (Майкл Уэстон). Он в лесу без связи с внешним миром, да и еще привязан к дереву. Но позже выясняется, что персонаж здесь оказался неслучайно. Совершено страшное деяние (какое — это предстоит выяснить в ходе повествования), и жестокая расплата не заставила себя ждать.
Турист (А.Дж. Бакли), который вдруг оказывается рядом, кажется случайным встречным, но на деле — это мститель, действующий без ярости и с холодным расчетом. Его присутствие рядом похоже на испытание: Нолан должен вспомнить, понять, прочувствовать. И когда это происходит, зритель остается с главным вопросом: если вина порождает расплату, то можно ли назвать это жестокостью?
