«Марк Николаев — это придуманный персонаж, от и до»
Сергей, вы называете вашу новую работу «Не по-детски» «доброфильмом». Расскажите нам об этой картине.
Сергей Безруков: Это замечательная добрая комедия о жизни. Кроме того, здесь я наконец-то опять прикоснулся к жанру пародии. Собственно, я пять лет работал в жанре пародии в программе «Куклы», с 1995-го 2000-й год — озвучивал известных политических деятелей. Для меня пародия — это актерские наблюдения, программа первого курса актерского факультета. Я еще студентом пародировал своего учителя Олега Павловича Табакова, делал пародии на Анатолия Папанова. И со своими студентами мы на первом курсе это проходили по «мастерству актера».
Что касается героя, которого я играю, — это некий Марк Николаев, телезвезда, суперпопулярный человек. Это придуманный персонаж, от и до. Никаких намеков и параллелей, просто есть сценический образ, который я использую в качестве пародии. А на самом деле, история довольно-таки глубокая, несмотря на легкий жанр. Это история о людях, о человеке, который допускает какие-то ошибки в жизни, но способен исправляться и становиться лучше. Так нас воспитывали в советской школе, если помните.
В нашей комедии Федор Добронравов играет учителя математики. Мне кажется, о таком классном руководителе мечтают все дети. Он потрясающий! Теплый, искренний, настоящий. Я знаю, что такие есть. Он как пример настоящего учителя, который ведет по жизни и напоминает: «Вспомни, чему я тебя учил, Марк, — к людям относиться как к самому себе». Это те прописные истины, которые мы все проходим в школе, но о которых стоит периодически напоминать.
Вы говорите, что пародировали сценический образ, но он просто невероятно узнаваемый.
Он узнаваемый, но это сценический образ, и к реальным людям не имеет никакого отношения, конечно.
То есть шоу «Голос» для подготовки к роли вы не смотрели?
Мы большие поклонники «Голоса», и с Аней мы смотрели, по-моему, все выпуски. Детский «Голос» в том числе — там замечательные, потрясающие таланты встречаются, голоса просто фантастические. И с актерской точки зрения есть работы блестящие, в сочетании с голосом получаются великолепные номера. Потом следим за этими ребятами, и я всегда рад, когда у них складывается счастливая судьба.
К чему я это все говорю: конечно, шоу «Голос» мы смотрели, но вовсе не для подготовки к роли. Относитесь к этому легче. Это комедия, не стоит подозревать в ней двойные смыслы и намеки.
На какие жертвы вам пришлось пойти ради этой роли? Налысо вы ведь не брились?
Нет, это все грим, конечно же.
Сколько времени проводили в кресле гримера?
Не так долго.
«Если тебя не замечают, значит, ты никому не нужен»
В фильме ваш герой становится мемом. У вас есть любимый мем про себя?
Да их, по-моему, полно. Я, честно говоря, не отслеживаю. Одна роль в «Бригаде» чего стоит — количество мемов на эту тему огромно, и по другим моим ролям — немало. Ну, раз мемы существуют, значит, роли популярны. Одно можно сказать: если тебя не замечают, значит, ты никому не нужен.
Как вы к ним относитесь?
Да замечательно, пускай. Вы знаете, надо всегда относиться к себе и к тому, что делаешь, с большим юмором, самоиронией. Это то, чего порой не хватает многим.
Кажется, вам ее точно хватает. Вы активно ведете соцсети, где не раз иронизировали над собой.
Мне кажется, это такой оздоровительный комплекс — самоирония должна быть во всем, что ты делаешь. Безусловно, есть и серьезные проекты, но, тем не менее, самоирония полезна.
«У нас сотворчество»
У вас с Анной Матисон есть множество совместных проектов в разных жанрах — драмы, мелодрамы, комедии, военные фильмы. Это осознанное переключение между жанрами?
Я бы не называл это переключением между жанрами. Скорее, это попытка не застыть в однажды найденной роли. Актера часто приглашают повторить то, что у него уже получилось, поэтому особенно ценен режиссер, который из раза в раз видит новые возможности. У Нолана, например, Мэтт Дэймон каждый раз другой — не потому, что меняет костюм и грим, а потому, что режиссер иначе раскрывает его природу. Мне близок такой подход и в работе с Аней. Она предлагает каждый раз новую, интересную мне территорию. В «Не по-детски» — это острохарактерность.
Вы говорили о сказках, а какие фильмы вы показываете своим детям?
Я очень люблю показывать те самые советские сказки, на которых я вырос.
А с вашим участием?
Я надеюсь, что они посмотрят «Чудо-Юдо» и еще одну сказку, в которой я сейчас снимаюсь. Ее я бы рекомендовал и своим, и вообще всем детям, потому что это классическая русская народная сказка. И я надеюсь, когда она выйдет, мы обязательно посмотрим ее в кинотеатре всей семьей.
С удовольствием посмотрели с детьми в свое время фильм «Финист. Первый богатырь». Потом они передавали Кириллу Зайцеву привет. Мне очень понравилась сказка, великолепная. И Федя Добронравов, и Юлия Пересильд, — там все замечательные. И еще «Волшебник Изумрудного города» моим детям понравился. Это то, что мы смотрели, стараемся не пропускать.
Сейчас, когда вы с Анной так много проектов сделали вместе, ваше сотрудничество происходит на равных, или все-таки сохраняется некая дистанция, субординация «режиссер — актер»?
У нас все равно сотворчество, когда есть и моя импровизация, мои предложения, которые тоже учитываются, и они все идут в плюс. На самом деле, я на площадке всегда люблю комфорт, то есть я создаю атмосферу дружбы. Мы должны быть одной большой командой. Поэтому даже когда сложно, мы не унываем, мы работаем. Потому что кино — это коллективное творчество. Потом, когда мы встречаемся на следующем проекте, мы уже как родные люди. Я люблю создавать из проекта в проект такую команду родных людей. Собственно, так и создается кино.
