Аниме можно узнать по выразительной мимике, характерной пластике персонажей и вниманию к деталям, но сводить его только к визуальному стилю было бы ошибкой. За привычными большими глазами и яркими образами скрывается огромный мир историй — от школьных комедий и романтических драм до научной фантастики, хоррора, философских притч и масштабных приключений. Причем далеко не каждое аниме рассчитано на детей: возрастные и тематические границы здесь практически такие же широкие, как в игровом кино. Многие сериалы и полнометражные картины затрагивают вопросы одиночества, выбора, морали, смерти, взросления и человеческих отношений. В этом материале разберемся, откуда взялось аниме, чем оно отличается от манги и привычных западных мультфильмов и как выбрать первую историю для просмотра.
Что такое аниме простыми словами
Начать знакомство с японской анимацией проще всего с самого определения. И здесь есть один важный нюанс: аниме — это не отдельный жанр, а разновидность анимационного кино, сложившаяся в Японии.
Термином «аниме» обычно называют японские анимационные фильмы и сериалы. Слово происходит от сокращения английского animation, а в русском языке «аниме» относится к среднему роду и не склоняется.
Поэтому фраза «я не люблю аниме» примерно так же широка, как «я не люблю кино». Одно произведение может быть веселой школьной комедией, другое — жестким криминальным триллером, третье — романтической историей, четвертое — сложной научной фантастикой.
У аниме действительно есть узнаваемые визуальные приемы: выразительные глаза, условная передача эмоций, характерная работа с цветом и мимикой. Но универсального «стиля аниме» не существует. Одни режиссеры работают с детализированной реалистичной картинкой, другие сознательно используют гротеск, минимализм или фантастические формы.
Еще одна особенность — серьезное отношение к аудитории. В аниме встречаются истории для детей, подростков и взрослых, причем возрастная принадлежность определяется не только сложностью сюжета, но и тематикой. В более серьезных произведениях могут подниматься вопросы смысла жизни, морали, одиночества, религии и человеческого выбора.
Иными словами, аниме — это способ рассказывать истории средствами анимации, а не сюжетная формула и не конкретный жанр.
Чем аниме отличается от мультиков и манги
На первый взгляд разница кажется очевидной, но здесь легко запутаться в терминах. Главное — не смешивать форму, происхождение и способ создания произведения.
Мультфильм — общее понятие для анимационного произведения. Аниме тоже является мультипликацией, поэтому противопоставлять эти слова некорректно. Разница прежде всего в культурной и производственной традиции: под аниме обычно понимают японскую анимацию или произведения, созданные в соответствующей традиции.
При этом аниме может существовать в разных форматах. Самый распространенный — телевизионный сериал. Типичная серия длится около 23—25 минут, а сама модель регулярного телепоказа сформировалась в 1960-е годы во многом благодаря Осаму Тэдзуке.
Есть полнометражные фильмы, короткометражки, OVA и другие форматы. Причем полнометражная анимация обычно производится с более жестким контролем качества и более свободными сроками, чем телевизионные сериалы.
Манга — совсем другая форма. Это японские комиксы, то есть последовательность изображений и текста на страницах. Аниме же — движущееся изображение со звуком, музыкой, голосами актеров и монтажом.
При этом связь между ними очень тесная. Многие аниме создаются по популярной манге, хотя экранизация не обязательно повторяет оригинал кадр в кадр. Авторы могут менять сюжет, добавлять новых персонажей или даже придумывать другую концовку.
Получается простая схема: манга — читается, аниме — смотрится, мультфильм — более широкое понятие, включающее разные национальные школы анимации.
Как появилось аниме и почему стало популярным
История японской анимации началась задолго до того, как слово «аниме» стало обозначать огромную индустрию. Первые японские режиссеры в начале XX века экспериментировали с приемами мультипликации, которые уже существовали на Западе. Среди старейших сохранившихся японских анимационных работ — короткая пленка Katsudo Shashin, продолжительность которой составляет всего около трех секунд.
Настоящий перелом произошел уже после Второй мировой войны. Одной из ключевых фигур стал Осаму Тэдзука, художник и автор манги, который оказал огромное влияние на развитие современной японской анимации. В своей работе он использовал, в частности, прием с крупными глазами персонажей для более выразительной передачи эмоций. Его манга «Могучий Атом» принесла ему широкую известность.
В 1970-е годы популярность манги заметно выросла, а вместе с ней увеличилось количество ее анимационных экранизаций. Постепенно сюжеты становились разнообразнее и сложнее: первоначальная ориентация на детскую аудиторию перестала быть определяющей.
А затем аниме вышло далеко за пределы Японии. Телевидение познакомило с ним зрителей в разных странах, а развитие интернета сделало японскую анимацию гораздо доступнее. В России важную роль сыграли телевизионные показы: например, «Сейлор Мун» в 1990-е стала для целого поколения одним из главных входов в мир аниме. Тогда же начали появляться клубы поклонников японской анимации, а распространение интернета дополнительно ускорило формирование аниме-сообщества.
Популярность аниме объясняется не одной причиной. Это сочетание разнообразия сюжетов, узнаваемой визуальной культуры, сильных персонажей и способности говорить со зрителем на самые разные темы. Аниме может предложить масштабное приключение, а через несколько сцен перейти к разговору о страхе смерти или цене человеческого выбора — и эта жанровая свобода стала одной из причин его международного успеха.
С чего начать знакомство с аниме
Главная ошибка новичка — искать «самое правильное» аниме, с которого якобы должен начинать каждый. Универсальной точки входа нет: выбор лучше делать не по статусу произведения, а по собственным интересам.
Если нравятся фантастика и серьезные истории, можно обратить внимание на «Атаку титанов», «Евангелион» или «Психопаспорт». Любителям приключений и масштабных вселенных подойдет «Ван-Пис», хотя это уже очень длинная история, или «Стальной алхимик: Братство».
Для тех, кто предпочитает романтику и драму, хорошей отправной точкой могут стать «Твоя апрельская ложь», «Форма голоса» или «Твое имя». Если хочется чего-то более легкого и комедийного, стоит попробовать «Госпожа Кагуя: В любви как на войне».
А тем, кто хочет сначала познакомиться именно с полнометражным аниме, а не с многосерийными историями, удобно начать с фильмов студии Ghibli: «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке» или «Ходячий замок».
Есть и другой хороший принцип: начинать с произведения, которое уже знакомо по рекомендациям, мемам или экранизации. Если понравился конкретный жанр в кино, необязательно сразу погружаться в многосерийный сёнэн на несколько сотен эпизодов.
И еще один совет — не оценивать все аниме по одному сериалу. Даже внутри одного направления могут радикально различаться темп, визуальный стиль, драматургия и тон. У аниме нет единого «характера», поэтому неудачное первое знакомство скорее говорит о конкретном произведении, чем обо всей индустрии.
Вопросы и ответы
Чтобы окончательно разобраться в терминологии, собрали несколько вопросов, которые чаще всего возникают у тех, кто только начинает знакомство с японской анимацией.
Аниме — это мультфильмы?
Да. С технической точки зрения аниме является анимацией, а значит, относится к тому же большому миру, что и мультфильмы других стран. Но термин «аниме» обычно используют для японской анимации и произведений, связанных с японской анимационной традицией.
Все аниме рассчитаны на детей?
Нет. Среди аниме есть детские, подростковые и взрослые произведения. Некоторые истории затрагивают темы насилия, смерти, одиночества, политики, религии и психологических травм. Поэтому выбирать аниме стоит по жанру и возрастной маркировке, а не по самому факту, что перед нами анимация.
Нужно ли читать мангу перед просмотром аниме?
Нет. В большинстве случаев аниме можно смотреть самостоятельно. Манга нужна скорее тем, кто хочет узнать оригинальную версию истории, продолжить сюжет после экранизации или сравнить решения авторов.
Почему у героев аниме такие большие глаза?
Это один из узнаваемых приемов японской анимации. Осаму Тэдзука, среди прочего, развивал выразительность персонажей с помощью крупных глаз, вдохновляясь западной анимационной традицией. Но считать большие глаза обязательным признаком аниме не стоит: визуальные стили современных произведений сильно различаются.
Что такое сёнэн, сёдзё и другие подобные слова?
Это обозначения целевых аудиторий и редакционных категорий, а не самостоятельные жанры. Например, сёнэн традиционно ориентирован на юношей-подростков, но это совершенно не означает, что смотреть такие истории могут только подростки. Внутри одной категории могут встречаться приключения, комедия, фантастика, драма и другие жанры.
Обязательно ли смотреть аниме в японской озвучке?
Нет. Можно выбрать дубляж, многоголосую озвучку или оригинальную японскую дорожку с субтитрами. Для первого знакомства удобнее тот вариант, который позволяет сосредоточиться на самой истории, а уже потом можно сравнить разные способы озвучки.
В конечном счете аниме стоит воспринимать не как отдельный «странный мир для фанатов», а как огромную кинематографическую территорию со своими жанрами, авторами и традициями. За почти век существования японская анимация прошла путь от первых экспериментов до международной индустрии, а ее истории сегодня способны одинаково увлекать и детей, и взрослых.
