Действие картины разворачивается в ноябре 1942 года. Небольшой отряд советских разведчиков под командованием капитана Громова удерживает стратегически важный дом на подступах к волжской переправе. Внутри полуразрушенного здания они встречают юную Катю, и между шестью бойцами и девушкой зарождается хрупкая связь — единственный свет в аду бомбежек, танковых атак и рукопашных схваток. Параллельно развивается линия немецкого офицера Кана, влюбившегося в русскую женщину Машу. Обрамляет историю современная Япония после цунами 2011 года, где русский спасатель рассказывает немецким студентам, оказавшимся под завалами, историю своих пяти отцов, погибших в Сталинграде. Фильм вышел в прокат в октябре 2013 года, собрал более 51 миллиона долларов внутри страны и стал самым кассовым российским фильмом постсоветского времени. В статье рассказываем, как снимали «Сталинград».
Особенности съемочного процесса
Стереоформат IMAX 3D кардинально изменил привычную технологию создания военного кино. Каждый элемент кадра — от летящего пепла до лица актера на заднем плане — оказался в фокусе и требовал безупречной детализации. Производство «Сталинграда» превратилось в технологический вызов, где традиционные методы съемки перестали работать, а на смену им пришли уникальные инженерные решения.
Американское оборудование и картонные зрители
Над стереоскопической составляющей трудилась группа специалистов из США, участвовавших в создании голливудских блокбастеров о Человеке-пауке и хоббитах. Вместе с ними на площадку прибыла платформа 3ality — сложное устройство для синхронной работы двух камер Red Epic. Один объектив смотрел прямо, второй — вниз, фиксируя отраженное под 45 градусов зеркало. Операторская группа располагала семью камерами и тремя типами креплений: для динамичных рукопашных сцен, для плавного движения со стабилизатором и для высотных панорам. Особенно зрелищные перелеты снимали с канатной дороги — стереоустановка скользила по тросу над декорациями. Поскольку конечной целью был показ в залах IMAX, пришлось учитывать специфику гигантского экрана: лицо актера при слишком крупном плане буквально нависало бы над публикой. Для контроля геометрии отснятый материал немедленно просматривали на стереомониторе, перед которым выставляли картонные силуэты зрителей.
Город-призрак из легких материалов
Художник Сергей Иванов сознательно отказался от буквального воспроизведения довоенной городской застройки. Вместо фотографической копии он создал собирательный образ руин, где здания-прототипы — универмаг, знаменитый дом Павлова, театр и площадь Борьбы — в реальности разбросанные по разным районам, сосредоточены на пятачке. Так родилась художественная метафора сконцентрированного кошмара. При проектировании соблюдали лишь общие пропорции и стилистику, зато фактура стен прорабатывалась до мельчайших сколов. Причина — стереоформат: в объемной картинке невозможно «спрятать» бутафорию, каждый сантиметр должен выдерживать крупный план. 4-миллионные декорации возвели под Петербургом из пенобетона и дерева. После завершения основных сцен те же конструкции пересняли под другие ракурсы — они сыграли роль разрушенной Фукусимы в обрамляющих эпизодах.
Танки‑самоделки и сахарные стекла
Большинство боевых машин на экране — не исторические оригиналы, а переделки. Трофейный советский Т-44 превратился в немецкую «четверку»: перекроенная башня, наваренные листы брони, щитки на катки и опознавательные знаки. Самоходную «Куницу» собрали из обычного вездехода. Легендарный Тридцатьчетверку создали в натуральную величину из пластика и фанеры. Стрелковое вооружение существовало в трех версиях: парадное (бутафорское), рабочее для обычных планов и усиленное для сцен с выстрелами. В рукопашных эпизодах актеры пользовались резиновыми или деревянными муляжами, однако удары наносили по-настоящему, в корпус — режиссер требовал физической достоверности. Разлетающуюся в щепки мебель вытачивали из мягкой бальзы, а осколки стекол варили из сахара.
Взрывная геометрия и управляемый пепел
Стереоскопический формат заставил пиротехников отказаться от привычных схем. В обычном кино заряды можно было группировать компактно, но для объемного изображения их разнесли на разные расстояния — только так достигалась необходимая глубина кадра. Ударная волна и поток раскаленного воздуха угрожали сбить ювелирные настройки зеркал камер, поэтому расположение взрывчатки корректировали с учетом этого риска. Настоящим вызовом стал летящий пепел: при приближении к объективу он превращался в мутное пятно, а при удалении терялся стереоэффект. Требуемую дистанцию подбирали экспериментально. Каждый съемочный день перед боевыми сценами площадку вычищали от камней, а углубления для зарядов заполняли торфом. За каждым артистом или каскадером закреплялся персональный пиротехник, который наблюдал за своим подопечным и в нужный момент дистанционно инициировал подрыв.
Когда проходили съемки фильма «Сталинград»
Производство растянулось на два года. Первый съемочный блок прошел осенью 2011 года и длился 17 дней — за это время сняли два ключевых эпизода битвы с участием 900 статистов. Часть съемок тогда же проходила на Третьем Северном форте Кронштадта. Основной этап стартовал в конце мая 2012 года и продолжался до 31 июля. Павильонные сцены снимали на студиях RWS и «Ленфильм», а натурные — в развалинах завода «Ленспиртстрой» в поселке Саперный под Петербургом, где построили главные декорации. В общей сложности съемочный процесс занял около двух с половиной месяцев активной работы, не считая предпроизводственного периода и постпродакшена.
Бюджет съемок фильма «Сталинград»
Ориентировочная стоимость производства составила 30 млн долларов США. Из них 10 млн выделил Фонд кино, остальные средства поступили по инвестиционному соглашению с «ВТБ Капитал» и от предварительных продаж прав на показ. Декорации обошлись в 4 млн долларов. Эти цифры делают «Сталинград» одним из самых дорогих российских фильмов своего времени, однако кассовые сборы (51,7 млн долларов только в России) позволили проекту окупиться и стать коммерчески успешным.
Какие сложности возникли в процессе съемок
Съемочная группа столкнулась с вызовами, которые ранее в российском кино не встречались. Стереоформат диктовал жесткие требования к каждому элементу кадра, а сцены с огнем и взрывами превратились в испытание на прочность для людей и техники.
Разрушение главной декорации. Ключевой эпизод, в котором опорный пункт советских бойцов превращается в груду обломков после попадания снарядов, снимался с первой попытки — восстановить строение было технически невозможно. Уже на чертежах архитекторы заложили механизм будущей ликвидации: несущие стены выполнили из пенобетона и древесины, отказавшись от кирпича ради снижения травмоопасности осколков. Инженеры скрупулезно высчитали точки размещения взрывчатки. Непосредственно перед съемочным дублем конструкцию искусственно ослабили, демонтировав все межэтажные перекрытия. В результате детонация запустила цепную реакцию — здание сложилось под тяжестью собственных стен.
Массовые воспламенения за 72 часа. Самой рискованной сценой признана контратака советских солдат, охваченных пламенем после детонации топливных цистерн. В выжженном пространстве даже на условно безопасном расстоянии температура зашкаливала. Режиссерская группа отрепетировала эпизод десятки раз, доведя перемещения до автоматизма. Чтобы в кадр случайно не попал кто-то в современной одежде, весь персонал площадки — от актеров до помощников — нарядили в военную форму РККА. За три рабочих дня было зафиксировано 96 случаев возгорания каскадеров, причем в отдельные моменты одновременно полыхало до 14 человек. Каждый из них обрабатывал спецкостюм огнезащитной пропиткой и надевал силиконовую маску, имитирующую термические ожоги. Подобная массовость живых факелов на экране не встречалась прежде ни в отечественном, ни, предположительно, в зарубежном кинематографе.
Цифровое усиление пламени. Исходные материалы с реальными пожарами передали на обработку в студию Main Road|Post. Там естественный огонь дополнили компьютерными частицами, а в сценах падения горящих бойцов с обрыва живых каскадеров заменили трехмерными аватарами. Просчет одного такого кадра потребовал от двух до семи терабайт дискового объема. В вычислительный процесс вовлекли не только внутренний серверный парк из 240 ядер, но и три десятка личных машин сотрудников, которые работали в ночную смену. Именно благодаря этой картине студия Main Road|Post заработала репутацию мастера огненной графики.
Отказ Тиля Швайгера. На начальном этапе роль немецкого капитана Кана предложили Тилю Швайгеру, но актер отказался — он не захотел играть офицера нацистской Германии. В итоге роль блестяще исполнил Томас Кречман, чья игра получила высокие оценки критиков.
Кто сыграл в фильме «Сталинград»
В картине заняты как известные российские актеры, так и немецкие звезды. Большинство исполнителей прошли интенсивную военную подготовку.
Петр Федоров — капитан Громов, командир отряда, ветеран-герой;
Томас Кречман — гауптман Петер Кан, немецкий офицер, разрывающийся между долгом и чувством к русской женщине;
Мария Смольникова — Катя, 19-летняя девушка, живущая одна в разрушенном доме;
Янина Студилина — Маша, русская женщина, возлюбленная Кана;
Андрей Смоляков — сержант Поляков по прозвищу «Ангел», артиллерист, потерявший семью;
Сергей Бондарчук-мл. — лейтенант Сергей Астахов (Тютя), корректировщик, биологический отец рассказчика.
Также в фильме снимались Алексей Барабаш, Дмитрий Лысенков, Хайнер Лаутербах, Юрий Назаров и другие актеры.
Интересные факты о фильме «Сталинград»
История создания картины полна неожиданных совпадений, технических открытий и творческих компромиссов. Ниже приведены наиболее примечательные эпизоды, связанные с производством этой военной драмы.
Хотя в финальных титрах значится, что лента опирается на отдельные главы гроссмановской «Жизни и судьбы», первичный текст Ильи Тилькина не имел прямого литературного первоисточника. Реальную основу сюжета составили архивные материалы, фронтовые дневники советских и немецких солдат, а также беседы с немногочисленными дожившими до того времени участниками битвы. Легендарный дом Павлова лишь подсказал авторам образ укрепленной точки обороны.
Сразу трое исполнителей главных ролей ранее уже участвовали в проектах с таким же названием. Еще будучи студентом ВГИКа, Федор Бондарчук вместе с Андреем Смоляковым появились в эпизодах масштабной киноэпопеи Юрия Озерова. Их немецкий коллега Томас Кречман засветился в ленте, снятой в ФРГ. Таким образом, звездный трио получило своеобразное звание «стажистов» сталинградской кинематографической темы.
Любой исполнитель, задействованный в боях, сперва осваивал азы военного дела на специальных сборах. Будущих красноармейцев учили ползать по раскисшей земле, маскироваться в воронках и преодолевать рвы с оружием. Отработка стрельбы и взрывов шла отдельным этапом. Для постановки рукопашных схваток наняли больше полусотни профессиональных каскадеров.
Изучая исторические документы, декораторы наткнулись на сведения о диковинном оружии сталинградских ополченцев — стеклянных колбах с горючей смесью, которые выстреливались из специальных желобов. Команда горела желанием воспроизвести эти редкие устройства, однако плотный график работ не оставил времени на воплощение задумки.
На момент выхода «Сталинград» установил рекорд сборов среди всех российских картин постсоветского периода. Впоследствии планку перебила фэнтези-лента «Вий». Министерство культуры выдвинуло драму Бондарчука на премию американской киноакадемии в категории иностранных фильмов, однако в короткий список номинантов лента не попала. Примечательно, что отзывы зрителей и критиков раскололись на два лагеря: одни называли картину шедевром, другие — особенно ветеран Сталинградской битвы — характеризовали происходящее на экране как хаос и бессмыслицу.
