История создания эпического полотна Андрея Тарковского о великом иконописце — это история преодоления. Преодоления времени, погоды, бюрократии и собственных возможностей. Это был не просто съемочный процесс, а масштабная экспедиция в прошлое. Чтобы понять, как снимали фильм «Андрей Рублев», нужно представить себе поездку длиною в год по древним городам Руси, работу в ледяной воде и под искусственным ливнем, поиски совершенства в каждой детали и беспрецедентный конфликт с системой. Фильм, изначально названный «Страсти по Андрею», стал для Тарковского путем на Голгофу и в конечном итоге — триумфом мирового кинематографа, показав путь творца в эпоху насилия.
Особенности съемочного процесса
Работа над фильмом превратилась в тотальный художественный эксперимент, где каждый участник процесса должен был максимально приблизиться к состоянию своего персонажа, а сама съемка часто напоминала испытание.
Экспедиция к истокам: натурные съемки
Тарковский отверг павильонные декорации. Его команда отправилась в настоящую экспедицию по местам, хранящим дух эпохи: Владимир, Суздаль, Псков, Изборск, Печоры. Съемки проходили на территории Андроникова монастыря в Москве, где жил и был похоронен реальный Рублев. Для сцены нашествия татар под Изборском был построен массивный макет стены и вход в храм. Это стремление к абсолютной аутентичности было принципиальной позицией режиссера, желавшего, чтобы зритель физически ощущал тяжесть средневековой жизни.
Съемка с конца: путь к обету молчания
Вопреки логике, съемки начались с финальной новеллы «Колокол», где Рублев, 15 лет хранивший обет молчания, наконец обретает речь. Чтобы прожить эту трансформацию, исполнитель главной роли Анатолий Солоницын по настоянию Тарковского практически перестал разговаривать в реальной жизни на протяжении трех месяцев подготовки. Он общался жестами, чтобы в кадре его молчание и последующая речь, прорвавшаяся через немоту, звучали с предельной органичностью и правдой.
Жертвенность актеров во имя правды
Тарковский требовал от актеров не игры, а проживания. Юрий Никулин, игравший ключаря Патрикея, во время сцены пыток получил реальные ожоги от капающей с факела солярки, но съемку не остановил. Николай Бурляев в конце октября шесть раз подряд под ледяными струями из пожарных брандспойтов съезжал с глиняного обрыва, после чего его тело покрылось синяками. Эта жесткость была не самодурством режиссера, а методом, рожденным убеждением, что искусство требует полной самоотдачи.
Когда проходили съемки фильма «Андрей Рублев»
Съемочный процесс растянулся больше чем на год и был полон вынужденных сложностей. Подготовка и написание сценария совместно с Андреем Кончаловским заняли около полугода — авторы глубоко погружались в исторические материалы. Непосредственно съемки стартовали осенью 1964 года и завершились в ноябре 1965-го.
Из-за плохой организации производства график постоянно срывался. Летние сцены (например, языческое празднество в новелле «Праздник») приходилось снимать глубокой осенью, а иногда и зимой. Актеры купались в уже замерзающих водоемах, а для создания летнего ливня использовались пожарные машины в условиях предзимней стужи. Эта борьба со временем и стихией наложила на фильм особый, суровый и аскетичный отпечаток.
Какие сложности возникли в процессе съемок
Трудности на съемочной площадке были настолько масштабны, что каждый день становился испытанием на прочность.
С самого начала студия «Мосфильм» скептически относилась к амбициозному проекту, отказывала в выделении статистов, требовала сокращений. Позже, когда картина была готова, ее обвинили в антинародности и очернении истории, что привело к полному запрету на прокат в СССР на несколько лет.
Показанные в советской хронике кадры с горящей коровой и падающей лошадью вызвали бурю общественного негодования. Тарковскому пришлось публично оправдываться, объясняя, что корову защищала асбестовая попона, а лошадь была обречена и взята с живодерни. Этические вопросы преследовали режиссера долгие годы.
Первоначальный трехчасовой вариант («Страсти по Андрею») был безжалостно урезан цензурой. Тарковский отказался вносить требуемые идеологические правки и фактически саботировал работу худсовета, отстаивая свое видение. В широкий советский прокат фильм вышел лишь в 1971 году в сокращенном на полчаса виде.
Кто сыграл в фильме «Андрей Рублев»
Кастинг стал отдельным детективным сюжетом. Тарковский шел против ожиданий, выбирая не звезд, а актеров, чья внутренняя суть соответствовала образам.
Анатолий Солоницын — Андрей Рублев. Свердловский актер, покоривший режиссера одухотворенной, аскетичной внешностью. Его кандидатуру Тарковский отстоял, показав фотопробы специалистам по древнерусскому искусству.
Иван Лапиков — Кирилл, монах-иконописец.
Николай Гринько — Даниил Черный, друг и соратник Рублева.
Николай Бурляев — Бориска, юный литейщик колокола. Актер сам добился этой роли, убедив режиссера омолодить персонажа.
Юрий Никулин — ключарь Патрикей. Драматическая роль, ставшая одним из самых сильных перевоплощений комедийного актера.
Ирма Рауш — дурочка. Роль, от которой отказалась Алена Демидова, сыграла первая жена Тарковского.
Ролан Быков — скоморох. Актер сам придумал образ, песни и пляски для своего персонажа.
Интересные факты о фильме «Андрей Рублев»
Изначально идея фильма принадлежала актеру Василию Ливанову, который мечтал сам сыграть Рублева. Узнав, что Тарковский не только взял его замысел, но и отказал ему в роли, Ливанов так разозлился, что у него случился с режиссером серьезный конфликт. Есть и другие интересные факты, которые сопровождали эту киноработу.
Поэтичный кадр с беспомощно летящими во время набега гусями был чистой импровизацией Тарковского. Оператор Вадим Юсов был против, считая, что домашние птицы создадут в кадре суету, но режиссер настоял на своем. Замедленная съемка (рапид) превратила этот эпизод в один из самых пронзительных символов фильма.
В первоначальных планах Тарковского была грандиозная батальная сцена. Однако из-за колоссальной стоимости, выхода за все возможные сроки и давления студии от этой идеи пришлось отказаться, сосредоточившись на внутренней, духовной битве героя.
Запрещенный на родине фильм был тайно продан за рубеж и показан вне конкурса на Каннском кинофестивале в 1969 году. Он произвел эффект разорвавшейся бомбы, получив приз ФИПРЕССИ, и был признан шедевром, достойным наследия Эйзенштейна и Довженко. Именно международный успех в конечном счете заставил советское руководство разрешить ограниченный прокат картины.
