Зеленый слоник (1999)

самый страшный фильм который я видела! В середине фильма начинается ЖЕСТЬ... Оценка 10 звёзд за качество и второе за страх. Стоит посмотреть этот фильм перед сном, не уснёшь. он ЖЕСТОКО СТРАШНЫЙ!!! не рекомендую смотреть, он может поломать психику, смотреть 25+ (фильм не для слабонервных)

Фильм шедеврален. Один из лучших фильмов, снятых на территории России. Актёрская игра на высоте. Мы не просто верим, мы находимся рядом с героями фильма в этом серо-зелёном грязном и сыром подвале. Диалоги писал гений. Атмосфера безысходности передана прекрасно. Самые омерзительные стороны человеческой души показаны отлично.

«Зеленый слоник», картина отнюдь не однозначная. Это выраженно хотя бы в разнообразии мнений на его счет. Кто-то ненавидит и презирает этот фильм, видя в нем анти эстетичное порождение неумелого режиссера. Кто-то просто посмеивается, считая «Слоника» чем-то вроде черной комедии (благо, что этот образ активно поддерживается в интернете различными видеонарезками и картинками). Кто-то видит в фильме глубокие аллюзии и метафоры, изобличающие современное общество потребления. Однако же, есть та черта, которая объединяет эти, казалось бы, разные, а где-то и противоположные точки зрения. Эта черта — сильнейшее воздействие фильма на человека его смотрящего. Неспроста некоторые люди, из числа смотревших, прекращали просмотр после первых двадцати минут.

Моя задача разобраться, что же этот фильм-легенда из себя представляет, постараться сделать это как можно объективнее, несмотря на разные точки зрения, и многообразие дискуссий о его значении для кинематографа.

Итак, «Зеленый слоник», это явный пример многослойного произведения. Первый слой — это непосредственно история о двух офицерах попавших на гауптвахту и ведущих между собой диалоги сомнительного содержания. Эта грань фильма активно поддерживается нарочито реалистичными декорациями, приземленностью «историй» Поехавшего-Пахомова и народной речью приправленной матом. Тем абсурднее на этом уровне воспринимается всё происходящее после исполнения легендарной песенки про зеленого слоника. Этот первый слой — внешняя сторона фильма, которая позволяет воспринимать фильм только как дурной сон и неадекватную фантазию режиссера.

Второй слой, это как раз та тема, которую режиссер фильма Светлана Баскова выдвигает в качестве аннотации: «Фильм посвящён высоким человеческим качествам — мужеству, чести, бескорыстию и мужской дружбе». В связи с такой трактовкой мы получаем уже более внятное прочтение картины, и видим её однозначную этическую направленность. Герой Епифанцева тут олицетворение мужества и чести, Пахомов — бескорыстия, а финальные, прозванные «трешовыми» сцены — показывают нам проявление солидарности и мужской дружбы.

Третья же грань фильма — это одна огромная метафора, причем с абсолютно различными трактовками, которые объединяет одно наделение главных героев чертами какого-либо современного социального института. Ради примера я возьму трактовку, в которой Поехавший является выразителем интеллигенции, герой Епифанцева — народной массой, Охранник — силовые структуры, а Капитан — власть. Финалом этой метафорической драмы является бунт народных масс против власти, её уничтожение и изменение сущности самого народа, в результате этого «русского бунта». Новой властью становиться интеллигенция, силовая структура в лице Охранника пытается вписаться в новую власть, но терпит крах.

Несомненным плюсом этой картины является многообразие трактовок и выбора слоя, на котором его смотреть. Для приобщения к некоторому отрицательному катарсису или напротив поиска юмористических мотивов необходимо обратиться к первой грани «Слоника». Для просмотра небанальной картины о чести и дружбе «в условиях закрытого общества военной части» необходимо воспринимать фильм иначе.

В заключение, я бы хотел отметить очень и очень хорошую игру актеров, которую иначе как натуральная не назовешь (недаром очень у многих неподготовленных зрителей фильм вызывает ощущение не постановочной съемки реальных событий). Трогательно-отвратительный Пахомов, яростный Епифанцев, пугающе-отталкивающий Маслаев и надменный Осмоловский не оставляют равнодушными. Возможно, во многом благодаря их отличной игре фильм стал настолько популярен и пользуется такой «меметичностью» в интернете.

Подводя итог, я могу сказать, что, несмотря на некоторую отталкивающую содержательную часть, фильм обязателен для просмотра. Он является не только целым пластом для русского арт-хауса постсоветского периода, но и очень и очень умным произведением, с хорошими, не набившими оскомину актерами.