Артист (2011)

В своё время я пересмотрел довольно много немых фильмов и ни за что не променяю нынешние (особенно 3D) ни один из них. Но особенно меня привлекает чёрно-белое отечественное кино. В них нет фальши, но есть какое-то особое очарование ушедшего времени. Мне показалось, что фильм, который здесь обсуждают, очень искренний и профессиональный, не рассчитанный на прибыль (выгоду, кассу и т. д.). Он ставит вопросы, на которые нет однозначных ответов. А тезис о том, что кино, это прежде всего — картинка (без слов) — не нуждается в подтверждении или оправдании.

Ну кто мог ожидать, что немая черно-белая картина о звезде немого же кино «Артист» покорит Канны, обойдет всех конкурентов в гонке за основные Оскары, Золотые глобусы и разные другие премии, а заодно покорит сердца самых строгих критиков и простых зрителей во всем мире?

К славе и мировому признанию режиссер оскароносной ленты Мишель Хазанавичус шел своей не слишком приметной дорогой, специализируясь в основном на комедиях. Самая известная работа в его послужном списке — комедийная серия фильмов об Агенте 117, где главную роль исполнил как раз звезда «Артиста» Жан Дюжарден. До этого вклад в киноискусство Мишеля Хазанавичуса ограничивается довольно скромным перечнем кинолент, над которыми он трудился в качестве актера, сценариста и помощника режиссера. «Артист» — первый опыт работы режиссера с ретро-стилисткой.

С появлением звукового кино, еще недавно купавшийся в лучах славы звезда немого кино Джордж Валентайн оказывается невостребован и фактически никому не нужен, кроме влюбленной в него статистки Пиппи Миллер. По иронии судьбы начинающая актриса приходится ко двору в эпоху звука и добивается признания благодаря хорошенькой внешности, умению танцевать и другим полезным для кино талантам.

Валентайн, как и стареющая героиня Глории Суонсон в «Сансет бульвар» — звезда немого Голливуда Норма Десмонд — высокомерно отвергает звуковое кино: настоящим лицам не нужны были слова. Жан Дюжарден в роли Валентайна а-ля Кларк Гейбл элегантен, галантен и бесконечно влюблен в себя самого, настолько, что не способен, да и не желает замечать любящих его людей. Вместо попыток встроиться в новую звуковую систему выброшенный на обочину жизни артист предпочитает упиваться собственным страданием и презирать лишивший его работы технический прогресс...

Неискушенному зрителю «Артист» может и впрямь показаться изящной и очень похожей стилизацией под картины Голливуда 20-х. Ведь и правда, в фильме присутствуют все присущие немому кино атрибуты: незатейливая мелодия (словно где-то в кинозале и правда спрятался тапёр), титры, летящие газетные заголовки, нелепые и забавные по нынешним временам спецэффекты, вроде смеющихся ртов над головой страдающего артиста, вплоть до формата экрана 4:3, как и в первых фильмах он почти квадратный.

Однако соблюдение самых главных канонов немого кино не отменяет и различных режиссерских находок, когда, например, вдруг начинают звучать молчавшие раньше предметы и люди. А падение невесомого перышка слышится «немому» герою почти как взрыв боеголовки. Магия немого черно-белого экрана для «Артиста» — своеобразная индульгенция, оправдывающая и незамысловатый сценарий, и отсутствие ярких сюжетных поворотов. Настоящая звезда «Артиста» — пес по кличке Угги вытягивает на себе добрую половину перепетый сюжета, а временами и работает за Дюжардена.

Помимо получившего Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля Дюжардена и супруги режиссера Беренис Бежо в роли Пиппи, в фильме появляются и такие звезды, как Джон Гудмен, Джеймс Кромвель и даже Малкольм МакДауэлл.

Мишель Хазанавичус создает универсальную сказку о всепобеждающей любви. А зритель эпохи WiMax и Dolby Digital вдруг открывает для себя, что, оказывается, кино может быть понятным и выразительным без слов и спецэффектов. «Артист» — фильм-ностальгия и одновременно очаровательный реверанс прекрасной эпохе, когда Голливуд был настоящей фабрикой грез, а кино — уделом истинных звезд-небожителей.

Ну да... История древняя, как мир... новое — это хорошо забытое старое... Фильм гениален, но игрой актеров, а не цветом.. А точнее его отсутствием... Просто без цвета актеры еще ярче кажутся, и эмоции сильнее.

Фильм «Артист» удивительно обаятельный и целомудренный. Игра актеров (и не только потрясающего Жана Дюжардена) заставляет смеяться и грустить, ни одной сцены лишней или затянутой. Музыка, костюмы, общий стиль — все очень гармонично, нас буквально с головой окунают в эпоху немого голливудского кино.

Фильм полон символов времени, а самое главное — это жизнеутверждающее кино, после просмотра которого в душу приходит гармония и восхищение именно человеком, а не современными технологиями.

Отправилась смотреть, ориентируясь на то, что фильм получил «Оскара». С небольшой опаской: немой и чёрно-белый? Смотрела на одном дыхании, изредка отмечая, что и не нужны слова. Всё выразительно. Об этом и хочу высказаться. Одна из задач кино, на мой взгляд, разбудить чувства. Способность чувствовать есть у каждого человека; и кино, путём создания образов, по сути активизирует эту способность. Всё просто (на первый взгляд): сценарий, режиссёр, смета, актёры, съёмка, монтаж, афиша, зритель. И? Встреча. И никогда не знаешь: вот этот фильм «разбудит»? Запомнится? Оживит? Поверишь? Тронет? Зацепит?

Фильм «Артист» запомнится простотой сюжета, практически отсутствием звучания речи актёров, чёрно-белым изображением, и тем, что убирая общепринятые способы выражения в кино, сумел вызвать у многих людей отклик, чувства. Спасибо.

Совершенно согласна с тем, что фильм гениален. Талантливые актеры, талантливый режиссер, шикарная собака. Еще одно доказательство того, что в современном кинематографе есть место не только новейшим технологиям, но и позабытым техникам великого Чаплина. Этому фильму звук не нужен, но есть и философские работы, в которых диалоги нужны и важны. Ура экспериментаторам, способным создавать шедевры.