Мио, мой Мио (1987)

<p>Добрая, детская сказка о вечном.</p><p>В 80-е годы, в СССР существовала передача «В гостях у сказки». Передача выходила один раз в неделю, но, именно благодаря ей, мальчики и девочки того поколения смогли узнать про «Королевство Кривых зеркал», «Морозко», «После дождичка в четверг», «Мио, мой Мио» и других, не менее занимательных историях и необычных приключениях… Ведь тогда не было ещё «Youtube», фильмов онлайн. Телевидение, такое редкое (профилактика на канале, «Не забудьте выключить телевизор!») и приятное, заполняло пустоту.</p><p>Прошли годы. Мир изменился. Появились новые технологии. То поколение детей выросло. Но оно никогда не забудет того, что было. Было ещё до первого «Гарри Поттера», экранизации «Властелин колец», «Хроники Нарнии» — душевное и лирическое фэнтези от детской писательницы из Швеции Астрид Линдгрен, под названием «Мио, мой Мио» (1954). Подарив нам хулиганского Карлсона и неугомонную Пеппи Длинный Чулок, Астрид, ещё в первое десятилетие плодотворной творческой жизни, сочинила одну из трёх своих фэнтези-сказок. Свою первую волшебную сказку.</p><p>Будучи ребёнком из полноценной крестьянской семьи, имея братьев и сестёр, катаясь на лошадях и радуясь Матушке-природе, будущая писательница не могла не обратить внимание на то, как плохо живут другие. Как, обделённые нормальной жизнью дети, молчаливы и печальны, растут без отца, или даже без матери, ютятся в приютах и не ведают, что же такое доброе отношение, любовь и ласка. Много позже, пройдя ужасы двух Мировых Войн (родилась она в 1907 году, так что повидала) и, став профессионалом своего истинного призвания, она начала писать о таких детях, пытаясь заставить других обратить на себя внимание. Причём, писать не просто рассказывая о них, а придумывая интересные, забавные, а порой и необычные приключения.</p><p>И фэнтези «Мио, мой Мио» как раз из таких. Простой, шведский школьник Боссе живёт с ненавистными приёмными родителями, которые постоянно подчёркивают ему, что хотели бы вместо него взять девочку и никогда его не полюбят (каково?). Мальчик видит это и страдает. Ну, а дальше Хогвартс. Шутка. Желание чистого, молодого сердца найти своего настоящего отца и страна Желанная Волшебная страна, которая похожа на средние века. Рыцари, мечи, арбалеты, лошади, крестьяне, волшебство. Место, где мальчик возмужает, станет сильнее, опытнее, а главное поверит в себя. Но, это книга.</p><p>Что же касается экранизации, то — это старая советская школа кино. Пусть и совместная работа со скандинавскими кинематографистами и приглашёнными, в основном, британскими актёрами, но это сильная школа. Волшебная сила искусства. Смотришь и веришь в происходящее. Сильная картина. Режиссёра Владимира Грамматикова я знаю по экранизации рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». И хотя сама рок-опера сильнее, чем постановка, к работе Грамматикова у меня претензий нет. Как там, так и здесь. Пробирает.</p><p>Музыкальное оформление — выше всяких похвал! Говоря современным языком — это «Оскар». За заглавную песню «Мио, мой Мио» (шведская группа «Gemini»), за мелодию флейты, за тревожные нотки, моменты надежды, скачки на коне. Это бросается в глаза, проникает в сердце, душу. Сразу представляешь себя там, в этой стране Желанной, на Сумеречном берегу и, глядя на шикарный мост, любуешься морем. И ветер нежно треплет твои волосы. Эта музыка — нечто. Недаром композиторы — ещё одна дань шведскому народу. А именно: двое участников из легендарной «ABBA» — Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус (плюс композитор Андерс Эльяс). Ребята, вы — что надо! Прониклись темой и вложили весь свой талант, как это было раньше с вашими нетленными хитами в составе группы. Зачёт!</p><p>Главные мальчики истории. Гарри и Рон. Тьфу, Боссе и Юм-Юм. Красивые, приятные, интересные. Боссе — Ник Пиккард, Юм-Юм. Да, ладно! Правда? Это же. Молодой Кристиан Бэйл! Будущий последний Бэтмен! Вот неожиданность! Где парень начинал ещё в детстве! В советско-скандинавских сказках! Мило. А сама игра этих ребят. Пусть с современной точки зрения некоторые вещи кажутся банальными, но это даже сильнее подчёркивает, что главный герой — открыт, честен, благороден, смел, хоть и не опытен. А его друг — скромен, сдержан, благоразумен… Ну, а то, как Боссе (Ник Пиккард) проявлял себя — не могло не вызывать восхищения и уважения. И его желание спасти всех — я также приветствую.</p><p>А спасать было кого. И было от кого. Но прежде. Отдельное мерси за приёмную мать Боссе (Гунилла Норюс). Такая злая и неприятная мадам, что любой бы удрал от такой подальше. Причём неприятная не столько внешне, сколько внутри. А это надо уметь показать. В этом плане тётушка Гарри Поттера Петунья Дурсли — божий одуванчик. Глупа, но не более. Так-то.</p><p>Ну, а теперь. Като. Злой и коварный рыцар. И это. В советско-скандинавской экранизации Кристофер Ли! У меня нет слов — Дракула, Скараманга из Бонда, будущий Саруман («Властелин колец»), граф Дуку («Звёздные войны») и многое другое. Он и здесь приложил руку! Приложил и увековечил себя. Не понимаю, почему был именно он, но снимаю шляпу перед киношниками. Это великий человек, спору нет… Теперь он ещё и Като, при имени которого подымается ветер и неистово шумит несколько секунд. Тот-чьё-имя-нельзя-называть. Хм. А не содрала ли Роулинг у Линдгрен эту фишку? Ну, ладно, простим. Хотя здесь, с ветром, эффективнее вышло. Като. Запомним.</p><p>И всё. Сколько ни смотри историю, а всё, как в первый раз. Да и уважение есть. К старой школе кино, к Астрид Линдгрен, к 80-м годам, к музыке. Современному зрителю не мешало бы с ней познакомится. Послушать магическую, завораживающую флейту, оценить возможности коня Мирамиса, да и само путешествие в страну Вечной Ночи (где живёт злой и коварный рыцарь), сравнить некоторых людей из нашего мира и страны Желанной, провести некую параллель и поступок Боссе по отношению к одному старцу, ощутить силу меча, разрубающего даже самый твёрдый камень и, в общем, как бы наивно ни казалось всё то, что показано на экране, а красоты души и высших жизненных ценностей не теряет. А ведь именно это и хотела подчеркнуть Астрид в своей сказке. И СССР, Норвегии, да Швеции это удалось… Доброе, старое кино. Спасибо, 10 из 10.</p>